El documental de 2014 del director Martin Shore “Take Me to the River” se proyectó en SXSW y ganó el premio del público en la categoría 24 Beats. Se presentó el legado musical y cultural de Memphis. Artistas legendarios volvieron a grabar con una nueva generación de jóvenes artistas. Snoop Dog estaba en la película y vino a Austin durante el festival y fue un placer verlo. Take Me to the River: New Orleans es la segunda película del director Shore, coescrita con Robert Gordon y tuvo un lanzamiento limitado el mes pasado. Ya está disponible en Texas a partir de este fin de semana.
Take Me to the River: New Orleans comienza con la actuación de la célebre artista desde los años 60, Irma Thomas, a dúo con la ganadora del Grammy Ledisi, y es una forma muy poderosa de abrir la película. De hecho, las escenas demuestran lo que significa esta experiencia para un artista más joven en lo personal y en lo profesional. Shore debe ser reconocida por reunir a los músicos mayores y documentarlos en una película antes de que abandonen el mundo físico. Afortunadamente, pudo documentar muchos, pero cuatro han pasado mientras continuaba su trabajo en el documental.
Shore captura una reunión en el estudio de los legendarios Neville Brothers y también es bastante histórica y atractiva. Dos de los hermanos fallecieron desde entonces, Art y Charles Neville en 2018. Otros dos artistas murieron desde que se filmaron las actuaciones, Dr. John en 2019 y el artista de hip-hop 5th Ward Weebie en 2020.
Jon Batiste brinda una excelente entrevista desde su perspectiva como alguien que crece allí y lo que aprendió de sus mentores/maestros y muchos músicos. Muy contento de saber de él en esta película.
Shore tiene varias sesiones de grabación entre los artistas de varias edades/experiencia y una fenomenal (entre las muchas) tiene a Donald Harrison y Christian Scott con los “Tipitina’s Interns” que no se puede perder. No daré más detalles para no estropear la diversión. Otra sesión es con la cantautora Ani DiFranco, el guitarrista de blues-funk Walter “Wolfman” Washington y la banda cajún Lost Bayou Ramblers (cantando en francés). La expresión de los rostros de los artistas mientras actúan se captura muy bien.
Entre las canciones, se relata brevemente la historia de la zona, y John Goodman narra. De los temas tocados está la influencia de los africanos esclavizados y los nativos americanos en las tradiciones de Mardi Gras. También se mencionan las raíces en la Plaza Congo, donde a los esclavos se les permitía reunirse los domingos y tocar música/bailar (durante los siglos XVIII y XIX). Aunque los temas históricos pueden parecer breves, el metraje de la actuación es espectacular y central. Es educativo y ciertamente quiero saber más.
La película de una hora y 50 minutos también cuenta con: Big Freedia, PJ Morton, Galactic, George Porter Jr., Dirty Dozen Brass Band, Cheeky Blakk, Joseph “Monk” Boudreaux. Un homenaje imperdible a la música de Nueva Orleans. La nueva película se estrenará en los siguientes cines el 20 de mayo de 2022: Austin: Alamo Drafthouse Mueller, Dallas: AMC NorthPark 15 y Houston: Alamo Drafthouse LaCenterra
Fuente: Distribución 360